logo设计的思路多种多样，但是土秀才品牌设计从Logo设计的历史发展趋势的分析，大致可以归纳出五种常规思路，供大家参考。而列举的这些思路背后，都是有着各自时代背景的。

　　第一种思路是实物法。先从历史Zui悠久的一种设计思路开始说，这个思路可简称为实物(象征)法。这种思路设计出来的logo，都有一个特点：就是logo描绘的人或物本身就有着强烈的象征意义和传奇故事。

　　历史上Zui早出现的logo设计思路，在商品业还不发达的远古时代，logo设计大多是一些家族的徽章。过去几乎所有欧洲家族的徽章，都是以一种动物作为的自家的象征物(又称“吉祥物”)，比如象征正义的麋鹿，象征的坚韧的公牛、象征霸主的雄鹰等等……以一些充满寓意的动植物为主，成为各个家族徽章上的象征物。

　　在现代，实物法也是运用地Zui广泛的设计思路，

　　第二种思路可以看作是实物法的延伸。称为地域(情怀)法，这个设计思路的特点是非常注重个人情感或地域风情的表达，并且运用丰富的色彩与纹理效果。

　　在人类进入了手工业时代后，世界各地文明之间不断地碰撞与融合，与此同时也产生了一个新的问题：一些采用着主流吉祥物(鹰、牛、马、鹿、狮、虎)的家族徽章在世界各地不断“撞衫”。

　　那么为了解决这一问题，西欧各地家族开始加强自身徽章的独特性，开始在吉祥物上面刻画地域性的细节。假如自家徽章吉祥物本身就没有什么特别的，也可以在数量上下功夫，在一个徽章上拼命地堆吉祥物的数量。

　　不仅仅是吉祥物的数量上要领先他人，色彩的搭配也要才行。，造就了西欧中世纪各地家族徽章各种独特的视觉系…以及其反人类的易读性。

　　这些logoZui大的问题在于印刷极不方便，而且价格高昂。

　　那么在现代，还有哪些logo还在运用这种思路来设计呢？一般来说是出现在地方的特产店和地域标志中，以及一些不差钱的…地域赛事和航空企业的标志设计，前者可以说是这种logo设计思路的统治领域了。

　　这些logo的设计思路主要在于采用当地Zui具代表性的图腾和色彩，或者从当地有名的风俗上出发。加以斑斓的色彩夺人眼球，努力把当地的特色融入logo的设计里。由于这样的logo若印刷成黑白，就变得难以识别，所以logo的出现必须是全彩的，印刷成本很高，所以这些logo背后的企业一般都不差钱。在现代，土秀才品牌设计们又会把这种设计风格称为是一种“复古情怀”。

　　第三种思路继承前两种思路的特点，称为经典(国际)法，这个思路弱化了吉祥物本身的刻画并强调几何化的构成，同时追求着对称的美感。

　　在工业革命之后，德国的某位青年为了改变人们对工业制品冰冷刻板的印象，创立了着名的包豪斯设计学院，将世界引入了现代设计，并且慢慢形成了一种“国际主义”风格，这个风格提倡的“少即是多”、单调地色彩、几何化构成也影响了那个时代的logo设计，渐渐地就形成了一种经典的设计思路。中国建国时期一些大型国企的logo设计，都是这种设计思路的产物。

　　这些logo有一个显着的特点 —— 极度追求对称之美，这么做的原因一方面是为了印刷方便，另一方面，至少识别率大大地提升了不少。

　　说到这里，不得不提到日本的家族徽章。在16世纪，并不是所有的家族徽章都像西欧的家族一样以复杂难记着称的。在大洋另一岸的日本，日本家族的徽章，却是另一番景象。

　　当时的日本印刷业不发达，徽章的色彩多于单色为主。不同于西欧家族的徽章注重对吉祥物的堆叠与刻画，日本注重对吉祥物的简化提炼和几何构成，这就是现代主义设计与之前的不同之处，简直就是经典logo设计思路的活标本。

　　第四种思路发扬了前一思路“少即是多”的思想，称为极简(国际)法，用Zui少的元素表达丰富地涵义。

　　与前一思路Zui大的区别在于 —— 不再追求对称了，但是这并不代表着这是一个简单的设计手法，这个思路要求对细节的把握要出人意料。这种设计思路的logo，一个细节的关键，往往就决定着这个logo的成败！

　　第五种思路独立其他的设计思路，是文字设计思路，将文字的情感与企业的个性相结合。

　　可以说是logo设计历史上一种通用型设计思路，这是一种符号的艺术。这种设计思路可以与图形设计思路相结合，也可以单独存在，要求设计师要清楚不同的字体对视觉传达的情感的不同。就中文来说，简单的分类比如代表优雅庄重的宋体，历史古韵的楷书，以及中庸的黑体。根据字体的字面、骨骼和体饰又可以分别给人不同的视觉感受。细说起来，完全可以写成很厚一本书。

　　综上，本文介绍的五种常规思路分别包括实物、地域、经典、极简、文字等方式，希望能为设计师们提供一些设计思路，也为设计的客户提供设计企业logo或者是商标的时候带来一些理论参考，为品牌的发展带来更深层次的思考。